「だまし絵展」

　東京・渋谷Bunkamuraで「だまし絵展」を見た。
とにかくおもしろい！
夏休みなので、高校生や親子連れなど、いつもの美術館と違う雰囲気だが、あちこちで、
「ほら～！」とか、「へぇ～」「すごい！」と、感心しながら、楽しそうに語る声が聞こえる。
かなりの混雑で、熱気があっても不快に思わないのは、その空間で楽しさ、珍しさを
共有しているという感覚があるからだろう。

　ちらしもこんなふう。
額から抜け出しそうとしている男の子の絵。
「だまし絵」（トロンプルイユ）とは、見る人に、目の前にあるものが本物であると思わせること、
つまり、「目をだます」意味だそう。
この男の子が額から出てしまう、、と思わせることが、トロンプルイユ。

　「珍品奇物の棚」(1666年）　珍しい物のコレクションを棚に飾るのが当時の流行だったそう。
本棚に奥行きがあって、中央のギリシア彫刻模様のトロフィー？が飛び出している。
実際に見ると、かなりの迫力なのだが、写真では立体感が伝わらないのが残念。
　　　　

　「壁の状差し」（１７世紀）
一瞬、本物？と思うほど巧みに描かれている。奇抜さはない。　　　

　　　

　伝統的なヨーロッパの次は、アメリカのトロンプルイユ。
好奇心旺盛なアメリカ人は、１９世紀以降、トロンプルイユ作品を描き始めた。
　「インコへのオマージュ」
　　　　　ガラスが割れたケースに剥製のインコ。右下に説明がき。

　　　　　　　

　この展覧会の目玉作品は、アルチンボルドの「ルドルフ２世」。
遠くから見るとグロテスクだが、よく見ると顔もからだも果物でできている。
鼻は洋梨、口（歯）はさくらんぼ、目玉は黒ぶどう、頬はりんご、、、
王様をこんなに茶化して描いて、、と思うかもしれないが、アルチンボルドは宮廷画家。
この絵は、美術好きだったルドルフ２世の依頼。

　横から見ると違う絵に見える「判じ絵」や、「三重肖像画」も楽しく、人が集まっていた。

 

　日本では、幕末から明治にかけて、「描表装」という、表装の布部分まで描いてしまう絵が
はやった。琳派の鈴木其一の「正月飾り図」の前で思わず立ち止まってしまう。表装の上に
正月飾りの伊勢海老と松を実際につけたのかと思えるほどだが、全部描いた表装。

　其一の娘婿の河鍋暁斎の「幽霊図」。遠くからも「こわいよ～」という声が聞こえる。
実際、かなり恐い。これも描表装。

　歌川国芳の「としよりのような若い人だ」
漫画のような絵で、滑稽。よく見ると、顔、手、首が男の人のからだで構成されている。
日本のアルチンボルドですね（笑）

　最後のコーナーは、２０世紀以降の「だまし絵」
明快な絵で、発想が奇抜で楽しいのがルネ・マグリット。
これは、「囚われの美女」というタイトル。透明なキャンバスの向こうの風景は。。
　　

　「だまし絵」といえば、エッシャー。おもしろいだけでなく建物や鳥の絵がいい。
マルセル・デュシャン、マン・レイなどの作品もあった。
印象に残ったのは、１、ダリの「スルバランの頭蓋骨」
２、アメリカのアレグザンダー・ホープの「エサをやらないでください」
３、本城直季の「small planet」シリーズの写真
本城直季は、私が前に住んでいた家のご近所。当時は目のくりっとした小学生だったけど。。

☆８月１６日まで、好評につき連日２１時まで開催。

           "Sky and water" というエッシャーの絵に惹かれて、以前
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　買ったマイケル・ブレッカーのＣＤ。"Birds and fish"にも
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　見えます。鳥が少しずつ変化して魚に！