フューチャリズム(未来派)

　ピザの店、ボルゲーゼ美術館展とイタリアづいている私の記事。
イタリア続きで、今回は、パリのポンピドーセンター（近代美術館）で、2008年末に見た展覧会、
20世紀初頭のイタリアの芸術運動「フューチャリズム（未来派）」をご紹介。
　「フューチャリズム」は、１９０９年にイタリアの詩人マリネッティが、「ル・フィガロ」紙に、
「フューチャリズム宣言」を出したことから、その名がついた。
フューチャリズムFuturismeは過去を断ち切り、テクノロジー（技術）に裏打ちされた
新しい世界の伝説を作ろうとするものだったが、短命に終わった。
しかし、フューチャリズムは、アヴァンギャルド（前衛芸術）の元となった。

１、ジャコモ・バルラ（Giacomo Balla)
「バルコニーを走る若い女」1912年


 連続写真のように、ひとつの画面の中に瞬間的画像を複合させることで、
動きを表現しようとした。
「すべてのものは、近づいて来ては通り過ぎる。動かないものはない。」
今ではアニメーション技法として当たり前のことだが、当時は革新的であった。

２、 ジーノ・セヴェリーニ（Gino　Severini)
「忘れられないダンサーたち」　1911年
色弱テストみたいな。。でしょ？
点描からキュビズムへの移行が見て取れる。

3、ルイージ・ルッソロ（Luigi　Russolo)
「La　Rivolta」（革命）　1911年

直線を使った絵を描いていたルッソロは、「騒音芸術」というミュージックアートを創造し、
音楽での「フューチャリズム」に貢献した。

　以上のような絵のイタリアの「フューチャリズム」展が、1912年にパリで開かれ、
大いに話題になったことから、パリのキュビズム画家、ドローネーやメッツィンガーは、
影響を受け、下の絵のように、動きのある明るい色彩の作品を発表した。
ピカソ、ブラック、ファン・グリスらの正統派キュビズムは、形に重点を置いていたため、
静止的で、色は暗かったのである。
　　　
４、パブロ・ピカソ（Pablo Picasso）　　
「La　Dryade」　（ドリュアデ＝ギリシア神話の木の精　）　1908年

５、ロバート・ドローネー（Robert　Delaunay)
「パリの街」　1912年
左右に、遠景に、当時のパリの建物が見える。横４ｍの大きな絵。

５、ジャン・メッツィンガー（Jean　Metzinger）メッツァンジェとも表記
「競輪選手」　1912年
これも遠景に競技場の観客席が見える。楽しい絵。
未来派は、機械や動きに関心があったので、自転車はよい題材だった。

 


　マルセル・デュシャンらのキュビストたちは、「セクションドール」（黄金分割）という
グループを立ち上げた。色彩豊かでダイナミックなフューチャリストの主張をキュビズム的、
幾何学的に構成した作品を発表した。

６、マルセル・デュシャン（Marcel　Duchamp)
「Nu descendant l'escalier」（階段を下りる裸の人）　1912年
階段を下りる動きが、フューチャリズムの連続写真の影響を受けている。

　　　

未来派＋キュビズム運動はロシアにも広がった。

７、カシミール・マレーヴィチ（Kazimir　Malevitch)
「Portret Ivana　Kluna」　（Ivana　Klunaの肖像）　１９１１年
　一見すると機械のようだが人の顔。目がじっとこちらを見据えている。

     

イギリスにも、「フューチャリズム」は伝わり、Percy Wyndham Lewisがリーダーであった。

詩人アポリネールは、特に色彩豊かなキュビストたちを、ギリシア神話の竪琴の名手「オルフェウス」
にたとえ「オルフィスム」ORPHISMとよんだ。代表格は、ソニア・ドローネーである。

８、ソニア・ドローネー（Sonia　Delaunay)
「電気的なプリズム」　1914年
５、ロバート・ドローネーの妻。色彩を重視し、抽象画の元となった。 

活発だったフューチャリズムやキュビズムだが、1914年の第一次世界大戦の勃発で
活動は、終わりを遂げた。

　★この展覧会は、パリの後、ローマの美術館、イギリスのテート美術館と巡回した。
フューチャリズム宣言が出されてちょうど100年。改めて、フューチャリズムの
及ぼした影響を考えると共に、今、私たちが未来をどう考えるかが、問いかけられている。