ワシントンナショナルギャラリー展（印象派コレクションから）

三菱一号館へ「ワシントン・ナショナル・ギャラリー展～私の印象派～」を見に行った。
ワシントン・ナショナル・ギャラリー展は、4年前に、国立新美術館で大々的に開かれたが、
今回のは、「私の印象派」というサブタイトルがついている。ワシントン・ナショナル・ギャラりー
の創設者アンドリュー・メロンの娘エイルサが自宅や別荘に飾るために集めた絵が中心の
展覧会である。

大きな作品はない。なぜなら、エイルサ自身が眺めていたい作品が主だからである。
まずは、風景画から始まった。どの絵もほぼ同じような大きさ。高さが揃っているので、
展示室全体を見渡した時、安定感がある。

１、屋外の絵

モネの「アルジャントゥイユ」、ピサロの「柵」、「ルーヴシエンヌの花咲く果樹園」、
何度か日本に来ている絵。

シスレーの「ポール＝マルリーの洪水」、オルセー美術館のとよく似ている。

シスレー「牧草地」1875年
のどかな牧草地、モネやルノワールの絵にも出て来そうな景色だが、空の部分が
多いのがシスレーっぽい。

ルノワール「花摘み」1875年
34歳の若く瑞々しい作品。

ゴッホ「オランダの花壇」1883年
パリに出る前、オランダ時代の作品。花の色が明るく美しい。

ブーダンの「トゥルーヴィルの浜辺」は、ヨットの浮かぶ海辺のリゾート。
上流階級の人たちが集った。

「ドーヴィルのカジノの演奏会」1865年　ドレスの競演。何人、人がいるのだろう。
建物の屋根の下にも大勢の人。

ルドン「ブルターニュの海沿いの村」　1880年
ルドンがよく使う綺麗なブルーとベージュの配色。

２、屋内の絵

ベルト・モリゾ「窓辺にいる画家の姉」1869年
モリゾの姉も画家であったが、結婚で絵の道をあきらめるしかなかった。
手に持った扇を眺める姉の表情には、子供を身籠り、絵をあきらめるしかない
寂しさが表れている。妹だからこそ描けた心理描写。



ルノワール「髪を編む若い女性」1876年
ルノワールは経済的な理由から、若い女性を挿絵ふうに描くポートレイトを
はじめた。どれも優美さが魅力である。

ルノワール「猫を抱く女性」1875年は、チラシに使われている絵。
淡い色合いの「アンリオ夫人」もあった。
ピアニストのホロヴィッツからの寄贈品、「少女の横顔」もあった。

マネの「タマ、日本犬」、黒と白の狆（ちん）。
絵にTAMAと描きこまれ、タマにずたずたにされた中国人形がころがっている。

３、画家の肖像画（エイルサの弟ポール・メロンのコレクション）
若いラトゥールは、鬼気迫る鋭いまなざしでこちらを見据えている。情熱の画家を
イメージしたのだろうか。
ドガ、ヴュイヤールも若い。ゴーガンは「カリエールに捧げる自画像」

４、静物画

５、ボナールとヴュイヤール
2人は、アンティミストintimiste （親密）と言われている。
親密、つまり、身近な肖像や室内画を描くことである。

ボナール　左）　「革命記念日のパリ、パルマ街」1890年
縦長の画面で斜めから見た構図、奥行きを短縮。
日本びいきのボナールは、日本の版画の手法を用いている。

右）「さびれた街の二匹の犬」
二匹の迷い犬、うろうろする様子が閑散とした街の風景の中で和む。
白、グレー、ベージュ、茶色、ピンクという押さえた色合いに洗練を感じる。

　

ボナールには、こんな強い色合いのものもある。
「セイヨウスモモ」1892年

ヴュイヤールは、自分の家や家族の生活の室内画が多い。
左）「黒い服の女性」1891年
地味な色彩、単純化された形。テーブルの上には、オレンジののった皿と猫だけ。
モデルは姉らしいが、肖像画ではないので、顔をはっきりさせない。

右）「黄色いカーテン」1893年
黄色い布のベッドカバー。黄色のカーテンをあけている女性は、奥にある化粧鏡で
これから化粧をするのだろうか。朝の一コマ。花柄の壁紙が絵を華やかにしている。



ヴュイヤールは全部で8点。こんなにたくさん見れる機会はまたとないから、ヴュイヤールを
好きなかたはぜひ、ご覧になってください。
ボナールも9点。今まで見てきたボナール作品とは違うものが多く、新鮮で面白かった。

24日までです。