世紀末、美のかたち展

  職場での仲良しMが、「招待券もらったから行きましょう。紅葉が綺麗だと思うから、
カメラ持って行った方がいいですよ。」　というわけで、府中市美術館へ行った。
京王線府中駅からバスに乗ると、あまり歩かなくてすむが、この季節はひとつ手前の
東府中駅で降り、府中の森公園を散歩がてら通り抜けて行く方が気持ちがいい。
公園は米軍基地だった広い場所なので、大きなケヤキや桜の並木に、整備された
花壇、テニスコートと散歩に快適な場所。車椅子でも廻れるように全部がスロープ
になっているので、Eのお母様をお連れしたこともあった。

　「世紀末、美のかたち」と銘打った企画展なので、19世紀末ヨーロッパの美術、
いわゆるアール・ヌーボーの時代の作品が展示されている。ガレ、ドーム兄弟、
ラリックなどのガラスの花器、ルドンの版画、絵、ミュシャのポスターなどが見れる。

展示は、わかりやすい形になっていた。
１．自然とかたち　……　花や蝶、水など、自然界にあるものを模様に取り入れた
のが、アールヌーヴォーのひとつの特徴。
左）ドーム兄弟の「けし模様の花器」　　右）　ミュシャ「百合」

　　　　　　　　　


ラリックは、トンボのブローチが有名だが、今回展示されていた「羽のあるニンフ」
（ポスター右下）も、形の美しさに加え、エナメルの緑色、金線とダイヤが輝いて綺麗。

私が一番、心奪われたのは、ラリックの蓋物「2人のシレーヌ」
水の妖精シレーヌは、旅人をとらえたら放さなかったという伝説があるが、
この水の泡の帯でぐるぐる巻きにして捉たのだろうか。




２、文字を刻む……作品に文字を刻んだものが現れたのも世紀末芸術の特徴のひとつ。
なぜ、いきなり、ゴーギャンの絵？と思ったら、この絵に「NAVENAVE FENUA」
（かぐわしき大地）と、文字が刻まれているから。（写真左）
（写真右）ガレのカエル模様の花器にも「好かれようと気にかける」と文字がはいって
いる。 カエルがトンボをじっと見つめているが、普通、カエルはトンボを食べてしまうのに、、
好かれようとする、、真意は何？と私にはとっても疑問。

　　　　


そういえば、ミュシャのポスターにはいっている文字も、文字の形がビザンティン風で、
装飾的な工夫がみられる。

 ３、異形の美……端的に言うと、グロテスクなもの。たとえば、ルドンの目玉シリーズ
の黒白版画群。これはどうも好きになれない。。
ガレの「海馬文花器」も、かなりおどろおどろしい。海馬はタツノオトシゴのことだが、
愛らしい形ではなく、むしろ蛇に近く、とぐろを巻いている文様。
ドーム兄弟の作品も、蜘蛛の巣文様の壷だった。


４、光と闇……ルドンやガレは、光や闇を単なる自然現象ではなく、神秘的なもの
として捉えようとした。絵画と工芸と違う分野ではあるが、世紀末という同時代として
の共通した何かを共有している。生命力への憧れ、科学文明への関心、自然主義
への共感など、19世紀末が持っていた時代のかたち、そして未知のものを目指した
芸術家の仕事が見て取れる。

ルドンの「目を閉じて」は、いくつかのヴァージョンがあるときいていたが、これは
個人蔵（1890頃）。オルセー美術館のもの（1904）は、フランス政府買い上げ作品。
顔立ちが違う。くらべてみてください。

        

ルドン「目を閉じて」（1890年頃）　　　　　ガレ 「樹陰」(1900年頃）
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　「薔薇文花器」（1890～1900年）

ガレの有名なリボンが巻き付いているような「蘭文花器」もあった。

モーリス・ドニ《それは敬虔な神秘さだった》　というパステル調の絵もよかった
窓の外から入る光が、マルトを照らし、神秘的に輝いていた。これらは、
町田市美術館のものだったので、また見れるという感覚がうれしかった。

今回の展示の花器の大半は、北沢美術館からのものだったので、これも
また見れると思いたい。

府中市美術館は、府中の森公園の中にある。公園内には、いろいろな
現代日本作家の彫刻があり、これらを見るのも楽しい。
舟越保武の「鳩を持つ少年」
ナイーブな少年のフォルムが美しい。

まるで仏像のような穏やかな顔の少年。
鳩を慈しむかのように、大切に捧げ持つ手。
舟越さんの彫刻については、yk2さんが詳しく記事を書いてらっしゃいます。

＜追加＞府中の森公園の紅葉は、始まったばかり。見頃には、ちょっと早かったよう
でした。　　　　　

池のまわりのモミジもまだうっすらと赤いだけ。




紅葉を探していたので、チェリーセージの赤に目がとまりました。