ポンピドゥー・センターの作品1920年～抽象へ

前回の１９０６年から１９１４年は、フォービスムからキュビスムへの時代だった。
１９１４年に第一次世界大戦が始まり、画家たちの中には徴兵される者もいたが、
大戦は1919年に終わった。モダニズムの時代が始まる。

大戦後、ドイツのオットー・ディクスは辛辣な風刺で戦後の社会を描いた。
「ブリュッセルの飾り窓の思い出」1920年
ドイツの将校が敵国フランスのシャンパンを飲み、酔って赤い顔で金髪の
売春婦と一緒にいる。キュビズム技法でガラスに映る様子も描いている。

フェルナン・レジェの「立っているふたりの女性」1922年
幾何学的に描かれた人体だが、大らかで明るく、素朴なイメージ。
「ふたりの女性」というタイトルだから、母と子ではないのだろう。
黒髪の対称性、スカートの色の対比が背景の事物と違和感なく、戦後の
明るい雰囲気を出している。

ホアン・ミロ「室内（農婦）」1922～23年
ミロの具象最後の作品。この後、私達に馴染みのあるミロスタイルになる。
農婦の足の大きいこと！お座り猫の威嚇っぽい表情が何とも。。
農婦がぶら下げているのはウサギ。漫画っぽい表情のウサギ。

パブロ・ピカソ「アルルカン（アルルカンに扮する画家サルバード）」　1923年
ピカソは、生涯アルルカン（ピエロ）の絵を何枚も描いている。
喜劇を演じるアルルカンの裏にある孤独、憂欝、脆さをアーティストの自分に
重ねて、年代ごとに描いた。
ピカソはアルルカンの衣装を持ってて、それをサルバードに着せて描いた。
同じこの衣装で、サルバードはアンドレ・ドランのモデルにもなった。
この絵は、非常に丁寧なデッサンで、ダビッド、アングル風の古典的技法で
描かれている。

ポンピドーセンターには、絵画だけでなく、デザインされた椅子や小さな彫刻
も展示されている。
下の写真の椅子は、ドイツで始まった近代的デザイン運動「バウハウス」の作品。
バウハウスのデザインポリシーは合理主義。簡潔で幾何学的なデザインは、
装飾が多いアール・ヌーヴォーへの反発でもある。
手前２つは、ミース・ファン・デル・ローエの椅子　1927年
籐とパイプを組み合わせた軽い機能的な椅子。
奥の木製学校椅子タイプは、マルセル・ブロイヤーの椅子　1922年

奥の方の机の上に乗っているのが、小さな彫刻たち。
グレーの椅子の前、綺麗な色の幾何学的作品２つは、ドローネーだと思う。

絵画を幾何学的な方向に進めた作品。
ロシアン・アヴァンギャルドのアントワーヌ・ペヴスナー「コンポジション（構成）」1923年
後にペヴスナーは、幾何学的な彫刻で有名になった。「平和の柱」1954年

フランティシェク・クプカのこの大きな作品にも目を引きつけられた。
「点のまわり」Autour d'un point 

イヴ・タンギー「夏の４時に、希望」1929年
砂漠のような空間に骨や石が落ちている絵、という印象のタンギー。
ここでも何かが陸に落ちていて、海の上を不思議な鳥が飛ぶ。
タンギーは、見えるものではなく、無意識に感じるものを描くシュルレアリスム。
絵はストーリーが読めないが、色合いはパステル調でふんわりしていることが多い。

ジャン・デビュッフェ「幸せな田園風景」1944年
児童画とよばれる領域である。のどかさは伝わるが。。。

ジャクソン・ポロック「深淵」1953年
絵筆を持って絵を描くのでなく、刷毛で空中から絵の具を流し込むドリッピング
という技法も出て来た。めちゃめちゃに流すのではなく、計算して流しているのだそう。
ポロックの作品には、数学的なフラクタクル効果が表れているので、天才的な勘で、
作品構成をわかっていたといえよう。

セザール「圧縮」1958年
セザールはフランスの彫刻家で、このプレス機で圧縮した自動車の作品で
有名になった。これは、1960～70年の大量生産・消費社会に対するアンチテーゼ。
単なるスクラップと思う人もいるだろう。

アルマン「ワーテルローのショパン」1962年
アルマンは何でも箱に閉じ込めてしまう作品で有名になった。

最後は、ルチオ・フォンタナ「La Fine di Dio」1963年
画布に穴を開けただけの作品だが、空間を開けることによって芸術に新しい次元を
見出し、宇宙に結び付くことを願ってるのだそう。
真っ赤に塗られた画布の縦方向に、3本のかぎ裂きのような裂け目を入れた
作品も有名。

過去のポンピドゥーセンター作品記事は、２０１４年春の展示、　２００８年冬の展示

　　　　　　　　　　　　　　　　　２００８年冬の展示のキュビスム　　２００８年春の展示