これがポスター。天使に導かれ、天空を飛行、神様のもとに行くのでしょう。
こういう幻想的な絵は、好きなジャンル。
詩人で画家のルイ・ジャンモ（1814-1881）は、敬虔なカトリックで、
カトリックの精神に基づいた長編詩を書き、詩をもとに描いた一連の絵
「魂の詩」34枚を40年かけて制作、1855年の万国博覧会に出品した。
作品は、ルイ・ジャンモの出身地リヨンの美術館所蔵だが、全部が公開
されるのは、今回が初めて。
１，なんて、明るくて、かわいい絵なんでしょう！
ここがスタートでないのに、この絵に魅せられた。タイトルは「春」
主人公の男の子（ピンクの服）が魂の友（白い服の女の子）に野原で出会い、
二人でこれから人生の旅をする。
２，「魂の詩」の順番としては、「春」の前に「天使と母」がくる。
赤ん坊を抱く慈愛に満ちた母の姿。横で天使が「この子の魂に神の御慈悲を」と祈る。
３．さらにその前は、主人公の誕生場面、これが群を抜いて美しい絵。「魂の道」 母に抱かれた男の子の魂が天から地へ、たくさんの守護天使たちに守られながら地上へ降りて来る。地上では、プロメテウスが岩山で鎖に繋がれ、ハゲタカに食われている。 プロメテウスの絵は、モロー美術館で見たばかり
と逆順の紹介だったが、以下、撮った絵を紹介。
４，「魂の飛行」
白い服の女性に導かれ、地上を去り、新しい国に向かう2人。
下に子供時代に慣れ親しんだ川、丘、緩やかな谷という穏やかな景色が
見える。
ポスターに使われていたのは、
「理想」2人の魂は最高点に達し、女の子が先導。
その後、女の子が亡くなり、男の子は心を病み、で、ベージュ色の紙にパステル
で暗い色を使い、「孤独」「無限」「悪霊」「大饗宴」「神の喪失」など、悩む
心のようがが描かれていた。
「亡霊」
自然の美の中で、青年は再び希望を持つ、腕を折り胸に手を当てるポーズで、
一杯空気を吸い込んでいるところ。
最後の絵は「神の御許へ」だった。
あれっ、見たことがある絵が架けてある！
アングル「オスティアのマリア」1854年
この絵は、「魂の詩」と同じ1855年のパリ万博出品作だった。
ルイジャンモは、当時ローマに滞在していたアングルに教えをこうために、
ローマに出かけるほどだった。
ルイ・ジャンモ「聖家族」1844～87年
アングルのマリアの隣に架けられていた。アングルの厳粛さ、気高さに比べると、こちらは市井の人のようなマリア。
「魂の飛行」の横の説明には、やはり見たことがあるアリ・シェフェールの絵
「パオロとフランチェスカ」の縮小版の写真。空を舞うという発想は、ここから
来たのかしら、と説明を読むと、やはりそう。1835年にサロン出品の絵だから
見ているはず。アリ・シェフェールの絵はコントラストに目が行くが、ルイ・ジャンモ
は、もっと詩的、情緒的、ヴォラプチュアス（官能的）でもある。
「亡霊」の男のポーズは、ホドラーの「Regard dans l'infini 」無限の中で見つめる
からヒントを得たのだろうと縮小版の写真つきで説明があった。背景が海と
いうのも同じ。
前半（第一部）の絵だけ見ていると、色も明るく、空を舞うように飛ぶ浮遊感。
それが第二部になると、ベージュの紙にパステルと暗くなる。
「魂の詩」、そもそも私が魂について、わかっていないから、ストーリーが
ぴんと来なかった。いつかわかる日が来るのだろうか。
