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坂田一男 展 [展覧会(西洋画)]

もらっていた東京ステーションギャラリーの半額チケットをが、26日で終わり。
「坂田一男」展。名前を始めて聞く人だけど、調べたら、パリでレジェに学び、
助手をしていたという経歴。コルビジェやイタリアのモランディ、夭折したド・スタール、
坂本繁二郎といった人たちの作品も見れるというので、がぜん興味が湧き、出かけた。

予想以上に面白かったし、すいていて、らくに見れた。
来てる人が全員ひとり。連れがいない。やはり現代ものは、ハプスブルグ展とか
ゴッホ展と違って好きな人が限られるからだろう。


入ったところすぐの作品群は、色合いは違うけど、まさにレジェ。楽しい。
「或る女 Ⅳ」(1926年、個人蔵)は、長い髪のはっきり顔立ちがわかる女性。
身体はキュビズム。茶系の色合いで、キュビズムなのに温かみがある。

比較のために展示されていたレジェ作品は、「緑の背景のコンポジション」
(愛知県美術館)1931年
これは、レジェの中でもキュビズムというよりコラージュっぽいしミロっぽい。
得意のモチーフである「機械」らしいものはある。実際は緑色がもっと鮮やか。

Leger_compositionGrun.jpg

坂田一男「キュビズム的人物像」 1925年 岡山県立美術館
レジェに師事していた時代は1923年~で、「緑の背景のコンポジション」の
制作より前の時代だから、この作品が上のレジェ作品に似てるとはいえない。
1930年前のレジェは、キュビズムで、セザンヌの影響をうけ、すべてを円錐形で
表現しようとしていた。円錐形、まさにそれである。クレーっぽい淡い色合いは師とは異なる。


Sakata_Cubism.jpg

「女と植木鉢」1926年(兵庫県立美術館)もキュビズムだが、植木鉢の円、
女の顔の円、肩の線の円、と円が多用され、可愛らしさがあった。
他の作品でも、手の指がフォークのように見えるものや、足の指が猫の肉球の
ようだったりと、立体を積み上げるキュビズムの中にかわいさがあった。


坂田一男(1889~1956)は、岡山県生まれ。
エコール・ド・パリの時代の1921年にパリに渡り、12年間滞在。
レジェの弟子だったこともあり、パリで画家として人気があったそうだが、
出品したサロンには入選できなかった。


帰国後の制作は、故郷岡山にアトリエを構え、レジェ一辺倒でなく、いろいろな
要素を取り入れての模索。作品名に多いコンポジションは「構成」という意味で、
モンドリアンがこのタイトルで、いくつもの抽象表現を試みていた。
「端午」というタイトルの「鯉のぼり」の作品群や、「上巳」という紙製のひな人形
など、
帰国後は、日本のものに対象が絞られていく。


コンポジション 1936年 個人蔵
一部屋に、花瓶にしては先頭が長すぎるこの形をモチーフにした作品がいくつも並ぶ。
説明によると、これは第一次世界大戦で多く使われた手榴弾。手榴弾は内部にある火薬が
爆発する。内部にあるものが外部とは異質の自立性を持っている。内部と外部という意識、
第一次大戦と第二次大戦の間の時期。手榴弾への恐怖と抵抗。戦争への抵抗。

Sakata_Composition.jpg

コンポジションA 1948年 個人蔵
ある時期から後の「コンポジション」という作品群には、必ずのように中央に太い帯が
入る。背景と対象物、色を変えることで、進出、後退が決まり、平面的なものが立体的に
見えるという試みをしていたようだ。
Sakata_CompositionA.jpg


ここで、
ニコラ・ド・スタール「3つのりんご」1952年
モランディの「茶碗のある静物」1954年。
坂本繁二郎「植木鉢」1958年と、好きな絵が続けて並んでいた。
参考までにモランディの絵は、こんな。

モランディ小.jpg


コンパス 1949年 岡山県立美術館
製図用のコンパスが坂田の作品には時折、登場するそうだ。上の「コンポジションA」
の左端にあるにもコンパスだろう。コンパスは時にアンドロイドに見立てられたりする
そうだが、私には、後ろの茶色のネジが人間のように見える。
白い絵の具を上からかけてある。

Sakata_Compas.jpg


コンポジション メカニック・エレメント 1955年 岡山県立美術館
横向きに機械のモティーフが並んでいる。

Sakata_MecaniclElement.jpg
他に作品が展示されていて興味があったのは、
ジャスパー・ジョーンズの「国旗」
アメリカの旗になる前、モノクロで横に無数の線。
リチャード・ディーベンコーン「黄土色」1983年 
黄土色の横長画面、右上に四角くあいた窓。そこから外の景色が見える。
明るい画風。ひとつの画面の中に複数の画面を置く試み。


坂田のアトリエは、2度も水害に会い、冠水をする。
しかし、彼はめげることなく、冠水作品に手を加え、新たな作品をつくった。
左:静物 Ⅰ 1934年 大原美術館 右:静物 Ⅱ 1934年 大原美術館
冠水で四隅が茶色くなり、という発想のもとに、新たに描かれた作品。
これが、この展覧会のチラシ。


Sakata_Titashi.jpg
しかし、このチラシを見て、展覧会に行く気になるだろうか。
いきなり、面白い変容と思うほどのインパクトはない。
なぜ、変容をさせたのか、水害にあったから、という説明がほしい。
会場を出るとき、初めてチラシを見て、そう思った。

1月26日(日)までです。チケットは1000円。

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